Le artiste Female Land escono dall'ombra al Nasher Sculpture Center di Dallas

Sun Tunnels (1973-76) nel deserto del Great Basin, Utah, di Nancy Holt. Il lavoro di Holt è stato spesso messo in ombra da quello di suo marito, il collega praticante di land art Robert Smithson © 2023 Holt/Smithson Foundation/Licenza di Artists Rights Society, New York

Il movimento della land art emerso negli Stati Uniti negli anni ’60 è stato storicamente una prerogativa maschile, con artisti come Michael Heizer, Robert Smithson e Walter De Maria in prima linea nella maggior parte delle letture del genere. Ma questo mese, il Nasher Sculpture Center (NSC) a Dallas, in Texas, mira a femminilizzare la narrativa con Groundswell: Women of Land Art, una grande mostra che celebra un elenco multigenerazionale di artisti, molti dei quali non hanno raggiunto i livelli più alti. dei loro coetanei maschi durante la loro vita.

La mostra presenterà installazioni interne ed esterne, sculture, fotografie e altri oggetti effimeri di artisti tra cui Lita Albuquerque, Beverly Buchanan, Agnes Denes, Maren Hassinger, Patricia Johanson, Ana Mendieta, Jody Pinto, Meg Webster e Nancy Holt (che ha ispirato la realizzazione di lo spettacolo).

La curatrice associata dell'NSC Leigh Arnold ha iniziato a collaborare con Holt mentre lavorava a Robert Smithson in Texas, una pubblicazione e mostra al Dallas Museum of Art nel 2013. Ha anche contribuito a realizzare l'ultimo film di Holt, The Making of Amarillo Ramp (1973/2013). - in cui Holt, la vedova di Smithson, cattura se stessa, Richard Serra e Tony Shafrazi mentre completano l'ultimo lavoro di sterro di Smithson, lasciato incompleto nel 1973 dopo la sua morte in un incidente aereo mentre esplorava il sito per il pezzo.

"Durante questo periodo, ho potuto sviluppare una relazione con Holt, ma sempre attraverso la lente del lavoro del suo partner", afferma Arnold. "Ogni volta che la conversazione si spostava su di lei, ci concentrava nuovamente sul compito da svolgere."

Arnold aggiunge: “Gran parte della sua carriera è stata eclissata dal fatto di essere stata responsabile della conservazione del patrimonio [di Smithson] per così tanti anni. La conversazione sul suo lavoro spesso si ferma a Sun Tunnels [1973-76]. Ho pensato: se qualcuno con lo status di Holt era ancora poco conosciuto, allora cos'altro c'è oltre ciò che è stato canonizzato?

Numerose opere sono state ripensate per la mostra NSC, tra cui la monumentale Pipeline di Holt (1986/2023), riconcepita in collaborazione con la Holt/Smithson Foundation. (Holt è morto nel 2014, all'età di 75 anni.) Il fulcro della mostra, comprende un colossale tubo d'acciaio installato nel parco del museo e che serpeggia nelle gallerie, dove una sezione perde olio che si accumula su una base bianca. Holt realizzò una versione più piccola dell'opera negli anni '80 ad Anchorage dopo essere rimasta colpita dal modo in cui la Trans-Alaska Pipeline si infiltrava nel paesaggio.

La mostra arriva in un momento opportuno, in cui eventi come il culmine di Heizer's City nel 2022 - un'opera maestosa lunga più di un miglio, costata circa 40 milioni di dollari e che ha richiesto all'artista 50 anni per essere completata - stanno riaccendendo le conversazioni sui lavori di sterro e sulla terra etica. utilizzo. Un tema generale dello spettacolo è l'idea di effimero; a differenza di opere come l'opera magnum di Heizer, la maggior parte dei lavori in terra delle artiste sono "additivi, piuttosto che estrattivi, o radicati in questa idea di lavorare con il paesaggio e con la terra piuttosto che imporre qualcosa sulla sua superficie", dice Arnold.

Ma ci sono molti artisti in mostra che aspiravano a realizzare opere più grandi o permanenti ma non avevano il sostegno. "Tendiamo a considerare la permanenza come una virtù che dovrebbe essere celebrata, ma molte di queste artiste, per la natura del loro genere, non avevano accesso al tipo di finanziamento necessario per costruire qualcosa di più permanente, quindi la loro il lavoro era in gran parte effimero e non esiste più”, afferma Arnold. "Non può entrare nel mercato per essere venduto, e non esiste ancora là fuori per essere mitizzato, come Spiral Jetty [di Smithson] o Double Negative [di Heizer]."

E aggiunge: “Ciò che Groundswell vuole fare è far capire alla gente che questi artisti uomini non definiscono il movimento, e che ci sono sfumature più grandi all'interno della land art che non possono essere comprese se ci si concentra solo sugli stessi artisti ancora e ancora. Tuttavia, non esiste una divisione in bianco e nero, ad esempio ecco cosa fanno le donne ed ecco cosa fanno gli uomini, perché questo li decentra semplicemente in base al loro genere e non al loro lavoro.